トランスメディア提供アイコン01 カテゴリ:動畫日記( 98 )

トランスメディア提供アイコン01 反逆的魯魯修「奇跡的誕生日」

這片其實已經是2009年底出的特典了,不過我到現在才看到,這是在魯魯修生日12月5日舉辦的特別活動,除了演出的主要聲優福山潤、櫻井孝宏、小清水亞美、水島大宙、野上ゆかな外還請到了主唱許多片中曲的黑石瞳,活動主要是黑石瞳的小型演唱會(主唱名曲Innocent Days、僕は、鳥になる、Masquerade、Continued Story四首曲)(尤菲、洛洛、夏莉、魯魯修死亡時的配曲)跟聲優們的訪談,但除此之外還有特製一段新動畫,片長達半小時,而且完全是全新繪製的插圖與新劇情,非常有誠意!

內容是學園祭的再次舉辦,但是學生會長已不是畢業的米蕾會長,而是利瓦爾了,雖然已經做為學生會長但他還是常麻煩魯魯修幫他解決麻煩XD不過接下來出場的人物們很神奇,因為幾乎是學生會員全員到齊啊,不管是C.C、洛洛、夏莉、卡蓮、朱雀、甚至連娜娜莉都在,讓人懷疑起這段故事到底是安插在本篇的那段時間中,而就在如火如荼準備學園祭的當下,竟然發生中華聯邦被罷免的舊大宦官們跑進學園裡挾持了眾人的事件!

魯魯修當下表示「真是可憐的人啊...」(因為一幫怪物全在啊XD魯魯修、朱雀、C.C、卡蓮跟洛洛)而且這次他們全部同一陣線不必手下留情,果然魯魯修/洛洛的GEASS+朱雀/卡蓮的體力=無敵,這次特典很特別的是安排了很多娜娜莉與洛洛的對話,比如說在尋找敵人頭目時,娜娜莉對著推著她輪椅的洛洛問說「我是哥哥的妹妹...你是哥哥的弟弟,那麼,我是你的姊姊呢?還是妹妹呢?洛洛...母后死時,你是哭泣著還是憤怒著,為什麼我不記得了呢?」面對她的問題,洛洛卻答不上話來。(洛洛很溫柔的回應娜娜莉真是嚇著我了,還以為他們見面一定是修羅場)

後來的解決敵人方法...嘛XD非常的ZERO流,又再次用了百萬奇蹟的梗,只是當事件解決後魯魯修的身影卻越來越透明,並且對著每個人都說著很感性的告白,就沒有坦白這點跟利瓦爾道歉、就妮娜的才能予以肯定、對卡蓮的選擇加以鼓勵、欣慰娜娜莉以自己的眼看著這世界並自主決定、還有拖付給朱雀的明日...當他漸漸邊微笑邊消失時,眾人才發現不知何時C.C與洛洛還有夏莉也不見了蹤影,這些早已不在人世的人之所以能出現,那是因為今天是12月5日,魯魯修的生日───那是唯一完結後還被賜予的奇蹟啊。

結束後的幾張ED交待了眾人的未來,卡蓮在身為學生的同時,還是忘不了作為knightmare駕駛的感覺,偶爾會前往拉克夏塔的開發中心試機(改變髮型的科內莉亞讓我差點認不出來!)妮娜則在心中跟夏莉說著謝謝她曾經願意把自己當朋友,而娜娜莉在心中的自白竟然是「洛洛,我們一定很相處很融洽的,因為,我們都最喜歡魯魯修哥哥了!」(中華、不列巔跟EU的總統竟然全部是幼女,這真是太過份了,還有二皇子穿西裝很合啊!)最後在內心念著魯魯修,謝謝他將所有罪與罰帶走的,則是永遠裝扮成ZERO的朱雀,這部特典動畫做為結局的再一次END,真得是補完了很多遺憾啊。

by abeyasuaki | 2013-01-04 01:04 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 黒石ひとみ「僕は鳥になる」「Starboard 」

最近又重看了「反逆的魯魯修」,雖然已經是個四年前的作品,但與當時一集集分開來看的感受相比,這次一氣呵成快速看完的感覺果然是更為強烈,好像能體會到之前沒注意到的想法,看到R2洛洛與魯魯修死亡時竟然又再次痛哭出來(想當年還替他們寫過弔念文「僕は、鳥になる 如果、我能成為鳥兒」「CodeGeass最終話Re: 鎮魂樂章、希望的音色」)這樣的感情波動連自己很感訝異,畢竟是早知道劇情的狀況下,真沒料到還是流下淚來,除了因為一口氣重看了52話,心境上跟著魯魯修他們一起前進的原因外,另外的催化主因果然還是黒石ひとみ(Hitomi)的音樂,當「僕は鳥になる」與「Continued Story」的樂聲響起,一下就把許多回憶給勾引出來,不僅樂聲悠揚,歌詞中所包含的情感也非常強烈... When I am out of my way , You are always there for me, Like a bird in the sky ,You set me free, You give me one heart黒石ひとみ(Hitomi)的樂曲,不管那一首都非常治癒的溫柔,但又蘊藏著哀傷...與發自內心的祝福,聽起來非常舒服享受,很喜歡她的創作。

一旦喜歡過的角色,實在很難忘懷當時帶來的衝擊,除了故事以外,喜歡當下的心情也像是塵封已久又再度解封散發出令人懷念的香醇。重新看完,除了享受魯魯修計謀所帶來的爽快感以外,也透過小說分享到了娜娜莉與朱雀側的心情,以及洛洛臨終前的決意與終於獲得的幸福,這部作品果然是個經典,就算經過了不算短的時間,還是令我再次愛上了他。

お前はルルーシュ・ヴィ・ブリタニアでは無く、ルルーシュ・ランペルージの弟だったんだってな。なぁ…
我們到底是什麼關係呢 這方面我總是後知後覺 你並非魯魯修‧V‧不列顛 而是魯魯修‧蘭佩爾吉的弟弟 吶 對嗎


有機會想多拍些魯魯修的照片,現在不一樣的是我擔任的是攝影師一職,可以透過與以往不一樣的方式呈現我對這部作品的理解,謝謝讓我拍照的朋友們,期待一月的拍照。:)

如果說你是魔女的話 那我成為魔王就可以了
我們是共犯 是各懷利益的同伴啊。





by abeyasuaki | 2012-12-24 01:06 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 戰國BASARA 劇場版 ──The Last Part── 熱血的宴席,再次掀起!!

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THE LAST PARTY──最後的宴席,開幕了!!──

戰國BASARA動畫第二季於2010年播映最後一集,而就在片尾曲播完後立刻響起了熱血沸騰的預告音樂「2011─戰國BASARA劇場版~The Last Party~製作決定!─」老實說,這雖說是很驚訝的消息,但似乎也在意料之中。畢竟《戰國BASARA3》的遊戲在動畫第二季播映時就已發售,照戰國BASARA一路長紅的人氣來看,絕對是會把遊戲三代給改編完畢,只是沒有想到是以劇場版的形式製作。

但轉念一想,這是個正確的決定,因為《戰國BASARA3》的主軸與之前的《戰國BASARA1》討伐織田信長或《戰國BASARA2》對抗豐臣秀吉不同,三代的重點完全是繞著關原之戰而轉。這場發生在西元1600年的會戰,可是說日本史上動員最多人的內戰(雙方都號稱動員了十萬人以上的兵力),戰事襲捲了整個日本,由於對抗的兩邊軍隊地理位置正好分處東西,所以後世分別稱其為「東軍」「西軍」,並將關原之戰稱為「決定天下的戰爭」(天下分け目の戦い)

這場戰爭中的靈魂人物就是統領著「東軍」的德川家康與號召西軍的石田三成,在織臣死亡、秀吉被擊敗後,日本又陷入了戰亂,這時選出做為遊戲代表角色則是「三天下人」的最後一人,德川家康(「三天下人」──織田信長、豐臣秀吉、德川家康),他與石田三成而這兩位,正是遊戲《戰國BASARA3》中的主角(加上政宗與幸村,遊戲三代總共有四位主角,且如政宗與幸村有蒼紅及赤虎作為象徵,德川被付予的形象是燦爛的金色朝陽,三成則是冷澀的銀色月亮)。因為以東軍與西軍的抗衡為主題,所有遊戲中的角色都會經歷屬於自己的故事後歸屬於東軍或西軍,然後於關原決戰。這樣的故事非常需要具有氣魄的大場面演出,武將與武將之間賭命的決戰、還有各軍的殊死作戰,能夠以大營幕的電影畫面來呈現真是再適合也不過了。
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為了與戰國BASARA動畫第二季的劇情做個銜接,《戰國BASARA劇場版~The Last Party~》雖然繼承遊戲《戰國BASARA3》的背景與設定,但在劇情上做了調動,譬如說最明顯的就是德川家康與石田三成的關係,遊戲《戰國BASARA3》中倆人處於極端對立的立場,原本同屬於豐臣軍的家康與三成,卻因為一件決定性的事情而產生了無法彌補的裂痕──家康親手殺死了豐臣秀吉,這個三成奉獻了所有心力、衷心敬愛的主君。當看到秀吉滿身是血的屍身躺在雨中的那刻開始,只為了復仇而活的「兇王」三成誕生了。

對於強調著要珍惜所有人的羈絆的家康而言,只想以力服人、征服全日本的秀吉是他怎樣都無法接受的存在,為了眾人的「絆」他決心以拳打倒了豐臣秀吉,但這對同時失去摯愛的主君與被朋友家康背叛的三成而言,是難以接受的打擊,在痛苦地仰天長喊與流出血淚後,倆人分道揚馳的局面斷然形成。遊戲中名場景之一就是三成極端厭惡地大喊著「家康~~!!」完全忽略其他人的存在,而其絕招名稱──「號哭」、「斷罪」、「斬滅」、「恐惶」也是昭顯出負面情緒的流露,三成個性會變成如此的復仇者,是因為其個性太過純粹(追隨秀吉、信任家康)至接近偏激,所以在失去所有後才會成為追殺著家康的鬼。但也因為很單純(只想以刀報仇)所以它完全不懂得玩弄心機與籠絡人心,是個很直接的人,這點反而讓他贏得了玩家的支持,在今年的戰國BASARA人氣投票中得到了第二名、僅次於政宗的高人氣。(在遊戲中政宗加入的是東軍,與家康是盟軍,而幸村則為了與家康抗衡加入了三成率領的西軍,這點與史實相同,雖然歷史上伊達政宗是沒有實際參加到在關原舉行的會戰的…)

不擅長人際關係其實這點跟歷史上真正的三成也挺類似的(戰國BASARA的設定很多看似亂來,但其實都是跟歷史有所呼應,很巧妙地融合進了史實的要素),史實上的三成是為了守護豐臣家而奔走(當時豐臣秀吉早已老死,三成守護的是他的繼位者豐臣秀賴,也就是秀吉與茶茶的兒子)因為德川家康身為豐臣家的「五大老」(當時的大名中,挑選五位大名,以豐臣家顧問的形式,透過合議的方式來維持豐臣政權。)本該守護著豐臣家,但他卻越來越擅自發展勢力,以及不聽從豐臣的指揮。眼看著家康的野心逐漸成長,三成決定要求各大名響應來討伐家康,不過三成作為秀吉左右手時代的個性相當清廉剛毅又不知變通,得罪了很多人,加上家康的威脅與利誘,真正響應的狀況不如預期,這也是後來關原之戰西軍敗北的原因之一──石田三成缺少了「人和」。

雖然遊戲《戰國BASARA3》與歷史上石田三成與德川家康的關係都如此差,但是戰國BASARA動畫第二季最後打倒豐臣秀吉的卻是打著雪恥戰的政宗,也就是劇場版中的三成已沒有憎恨家康的因素存在,他的目標轉向下手的政宗,這樣一百八十度的設定變更,也讓引發關原之戰的原因整個改變。其實還挺有趣的,因為這又是個政宗亂入的機會,雖然歷史上的政宗沒有親自參與到關原的主役(政宗參與的是長谷堂城之戰,伊達家接受了最上義光的求援,派出軍隊對抗上杉軍,使直江兼續無法獲得戰果,也就是他軍隊仍留在東北,而非在日本中部的岐阜縣關原。)但在《戰國BASARA劇場版~The Last Party~》他可是親赴到關原出戰,究竟將這隻狂妄的獨眼龍放諸到決定天下的關原之戰中,會發生什麼樣的事態呢? 戰國BASARA這作品真的是很優待伊達政宗啊,許多歷史上他飲恨沒參加到的戰爭,全部都在戰國BASARA裡實現了。

由於死敵變成政宗,所以取而代之的是家康與三成的關係轉好,在遊戲中眼裡只有德川家康的石田三成,這下也換成嘴裡只會唸著政宗的名字。(這點對遊戲中的政宗想必五味雜陳,遊戲中的政宗因為在小田原之戰中被三成徹底擊敗,所以一直追著他想雪恥,但因為三成眼裡只有家康,所以連政宗的名字與存在都完全忽略,還在政宗跟他再次挑戰時開口問說:「…你是誰?」最厭惡被人忽視的政宗這下可是踢到了鐵板,所以才讓他在劇場版中試試被執著的三成盯上的滋味?)家康在劇場版中的立場,主要是擔心好友三成用如此充滿著血腥方式在復仇,以及想要切斷憎恨的連鎖,他一直尋求著各武將間的平衡相處,設法保存著眾人的「絆」,而遊走在諸國間。(雖然在遊戲中他也如此主張,但是切斷三成最重要的「絆」──與豐臣秀吉的主從關係的卻也是家康,所以會有一種言不由衷的自相矛盾感)。三成雖然對於家康不願與他一起替秀吉復仇感到不滿,但倒不因此對他產生殺意。

不過三成不在意一切的個性卻反遭到利用,原本在遊戲中玩弄謀略的是三成的好友大谷吉繼與瀨戶內海的毛利元就,在劇場版中則改成了大谷吉繼與謎樣僧侶天海(不過這聲音與打扮,不用猜都知道是本能寺沒死成的變態明智光秀…)他們假冒了家康的名義發出信函威脅眾武將前往關原,所有足以影響日本的武將群聚於關原,加上前往了解是何者冒名自己的家康以及潛伏於暗處的三成,另類型式的關原之戰於焉形成…

因為天海的出場,連在戰國BASARA動畫第一季失去丈夫、第二季成為夾在現世與陰間狹縫間的阿市也再次出場,這些角色的出場讓原本就局面緊張的關原之戰更顯複雜,似乎這場戰爭不再是以分勝負為最終目的,而是為了聚集這麼多人而存在…

除了三成與家康的關係改變外,幸村與家康的關係也改變了。不管是遊戲三代還是劇場版中,幸村有個非常重要的改變就是繼承了武田信玄的位置,正式成為武田軍的大將,但也因此陷入了苦惱。畢竟以往的他只需要熱血地向前奔馳就好,但現在成為大將後卻背負了許多人的生命與國家的命運,雖然因此站到與政宗同樣的地位,但從未想過的顧慮卻絆住這位虎之子。遊戲中的幸村對於家康感到自卑,因為同樣以信玄為師法對象,家康卻像個發光發熱的太陽一般在天空上閃耀,對於自己的理想沒有任何迷惘,反過來看自己卻不斷地失誤與犯錯,在沉重的壓力下幸村也忘記了自己的優點,而在不斷與家康的競賽中也讓他決定加入與家康相對的西軍一方。

在劇場版中,幸村則是很欽配著家康的理想,並反而想向他學習,甚至當冒名家康的書信寄到甲斐時,仍是相信著家康是不會寫這樣子的信的人。或許之間的差異是遊戲中的信玄還沒來得及交待幸村就病倒了吧,而劇場版的信玄則是在身體硬朗時就交棒給幸村,對於幸村而言,館主大人信玄是否安好果然是他的活力來源啊!比起看到遊戲裡鬱悶徬惶的幸村,還是正直進取、不會做太過多餘思考的幸才有魅力啊!當然不管遊戲還是劇場版,蒼紅對決都是少不了的,這倆人亦敵亦友的好對手關係,互相幫忙對方的成長,還有一見面就一定要打一下才方甘罷休的老規矩是改不了的!

《戰國BASARA劇場版~The Last Party~》跟TV版動畫第一、二季一樣是由Production I.G(「攻殻機動隊」、「東之伊甸」等動畫作品)所製作,監督是野村和也,片頭曲與PSP遊戲《戰國BASARA 年代群雄》是由T.M.Revolution(西川貴教)所唱的「FLAGS」。音樂則與TV版相同,由曾為多齣日劇製作配樂的澤野宏之所負責(日劇「醫龍」、「BOSS」),他相當擅長具有節奏感又熱血的戰鬥音樂,這點在劇場版更是發揮的淋漓盡至,大型會戰中數量龐大的軍隊互相衝突、以及各武將中的熾熱單挑,都在澎渤的音樂襯托下更顯得熱血沸騰,說真的,戰國BASARA最大的賣點之一就是流暢又痛快的戰鬥畫面,有了音樂的加乘與大螢幕的效果後,可以體會為什麼日本許多人在觀看過《戰國BASARA劇場版~The Last Party~》一次後,會選擇再次進入電影院觀看,許多煩惱都被吹散一樣的暢快。

不可忽略的就是全劇完結後的片尾曲,普通片尾曲往往是觀眾起身離去的時候,但是劇場版的片尾卻有趣到讓人不捨離去,甚至跟著手舞足蹈,原來繼承TV版開頭曲的良好習俗,劇場版片尾曲也是由眾家足輕(小兵)們跳的動感舞蹈,而且場景還把眾家武將的根據地全部都巡了一次,等於簡單地做了一次全日本之旅(那些舞蹈看了讓人很跟著想跳,日本就曾有人試跳並錄成影片放上網路)只能說,這不愧是BASARA式的風格!

Are you ready?Let’s Party!!

by abeyasuaki | 2012-03-02 03:40 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 Fate/Zero─魔術師與英靈的戰爭

在此向汝提問───汝,是為我的主人(Master)嗎?

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漆黑的禮堂中,被銀白的神聖的光芒所包圍,那順應咒語所出現的Servant(從者)──Saber(劍之英靈),以慎重卻又充滿氣勢的口吻向眼前愕然的魔術師發問「汝,是為我的主人(Master)嗎?」

閃著美麗光澤的金色秀髮、蘊含著堅強意志的眼神、以女子而言尚稱嬌小的身材,卻身披代表戰士的鋼色盔甲與青色戰袍,那是此世以Saber之名被喚出的英雄,也是參與了第四次聖杯戰爭的英靈───其主人,則是有著「魔術師殺手」之稱的衛宮切嗣。

《Fate/stay night》此由TYPE-MOON 在2004年所發行的電子小說遊戲,因其內容的精彩與設定的細緻,幾乎已奠定了無所爭議的經典地位,從數百年前起就由隱藏於這世間黑暗面的魔術師發動的戰爭,為了能追求到達一切真理的盡頭,亦及「起源」之地,他們爭奪著唯一一個可以實現所有願望的寶物「聖杯」,而這場血洗血的爭奪戰,逐漸發展成召喚英靈(歷史上曾存在過的英雄)來一較高下。

也不知道是從什麼時候開始,也不知是由誰開始規定───Saber(劍兵)、Lancer(槍兵)、Archer(弓兵)、Rider(騎兵)、Caster(魔術師)、Assassin(暗殺者)、Berserker (狂戰士)就跟西洋旗上所安排好的空缺一般,七名英靈(Servant)與召喚其的七名魔術師(Master),七組人馬展開對戰,而在最後還能站立在失敗者之上的人,就是可以擁有聖杯,並以其龐大魔力實現願望的王者。

《Fate/stay night》所描寫的第五次聖杯戰爭,是以魔術師初學者衛宮士郎為中心,敘述他與英靈Saber之間的戰史,還有其他Master與Servant之間充滿悲壯、嘆息、但又熱血沸騰的故事,這部由武內崇原畫,奈須きのこ劇本的作品,因受歡迎的程度,終於在眾望的期待下推出了前傳《Fate/ZERO》───也就是第四次聖杯戰爭的故事,這個由TYPE-MOON與Nitro+合作的企劃,交由曾參與遊戲《吸血殲鬼》、《鬼哭街》、《沙耶之歌》的虛淵玄來負責撰寫小說,最近熱門的動畫《魔法少女小圓》也由他負責劇本,虛淵玄的風格帶有無法救贖的灰暗感,雖然總是精彩地令人目不轉睛,但劇中人物的一些錯誤決定造成的偏差,卻留給讀者(玩家)強烈的遺憾感,所以得知是由他來寫出《Fate/ZERO》時,就已明白了這是一場慘烈又深植人心的戰爭。

《Fate/stay night》與《Fate/ZERO》最大的差別,在於《Fate/stay night》是戀愛電子遊戲的原初,所以故事的重心放在青澀不經世事的少年與少女們相互共鳴的感情,就算那之中仍是存在著悲壯的決心與沉重到難以注視的因果,但他們用單純卻強力的意志突破了許多關卡、斬開了絕望局面。可是相較之下,做為10年前的前代第四次聖杯戰爭,卻是老練的魔術師之間的互相廝殺,以暗殺魔術師為名的衛宮切嗣、教會處份異端「代行者」的言峰綺禮、三大魔術世家出身的遠坂時臣(遠坂凜之父)、寧可自毀身體也要參戰的間桐雁夜、殺人愛好者雨生龍之介、及遠從英國倫敦魔術師協會「時鐘塔」而來的肯尼斯維瓦…可說是沒有天真心態,只有著心機與謀略相撞的火花,也可以說是更逼近「戰爭」本質的戰鬥。

透過《Fate/ZERO》更能了解《Fate/stay night》一些事情的因緣,兩次戰爭中號稱為最強職業的Saber都由衛宮父子所喚出,這位金髮藍衣、身為女性卻仍穿戴著厚重盔甲的英靈,究竟是有什麼未了的強烈願望才多次應聖杯的召喚而出現?

《Fate/ZERO》由虛淵玄所寫的四本小說組成,而動畫版更在今年秋天由ufotable所製作推出,這個曾製作過七部《空之境界》劇場版的公司,在當初挑戰連續劇場版的時候,都被視為是不可能成功的任務,但他們仍以精緻的畫面與流暢的節奏完美呈現了極具詩意與空靈感的《空之境界》,這次的《Fate/ZERO》以TV版型式在日本播出之際,也獲得了「這真得是每週播映的動畫嗎?畫質講究到可以媲美劇場版?」「重現了注重武器互擊與魔術戰鬥的原作橋段」等高評價。

英靈與魔術師所迎接的一場又一場決鬥,又是充斥著什麼樣的信念,每個人都有無法退讓的願望,都有非得守護的事物,藉由聖杯所賜予短暫回到人世的時間,又是期待著怎麼樣的奇蹟,請不要移開目光地,請看著這場苛刻戰爭的開幕劇。

by abeyasuaki | 2011-12-04 01:13 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 近況與新番

最近因為在忙著上課與準備年底考試,所以更新變得比較慢XD

準備唸書的這段期間,非常盡興地享受了秋天美味的新番,這次秋番真得好多品質都超高的!幾乎到了週四後就可以一路看到週一,最近有在跟的是《FATE/ZERO》、《未來日記》、《Persona4》、《最終流亡續篇》還有之前的《迴轉企鵝罐》,前面幾部都是有看過原作(ZERO-小說,未來日記-漫畫,Persona4-遊戲)覺得改編後讓他們更為精彩了,作畫品質與氣氛都掌握得極讚,非常推薦,其中最喜歡的是《FATE/ZERO》與《Persona4》,也有安排了Cos的計畫:P 等到考完就能來準備了~之後也想深入來寫這幾部的介紹。遊戲則很期待11/10要發售的PS3《戰國BASARA3~宴》與PSP《降鬼一族 復刻重製版》,年底FFXIII-2放新消息...Hope長大後意外的變很帥,原本打算不入手(1都沒耐性玩下去orz) 但有點動搖了...

PS.我不是要Cos雪子,這不可能XDD不過看到她的Persona是木花開耶姬時好開心053.gif
(很喜歡這位日本神話中的花與富士山女神~)期待全員登場。

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by abeyasuaki | 2011-11-06 22:42 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 青色文學(青い文学シリーズ)──芥川龍之介「地獄變」

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地獄變
───有些東西若非親眼所見 實在是畫不出來

我想在陵墓的牆壁上 畫上煉獄業火的熊熊火燄
…而火燄之中...則是活生生 被猛火煎熬痛苦的模樣

被火燄與黑煙所籠罩 痛苦而死的樣子
凌亂的頭髮 伸向天空的雙手
白色的肌膚被紅色的火燄所吞噬

這幅景像我實在是畫不出來 請讓我...親眼看見地獄的業火吧!


青色文學的最後一篇(第12話)是芥川龍之介的「地獄變」,角色原案同樣是久保帶人。在原作小說中,國王的角色是設定為日本古代貴族的堀川大公,但在動畫中則承接著上篇的「地獄變」,由穿著後現代風格的國王作為良秀的主人,藉此串連起兩篇故事。

這一篇所探討的是「藝術的極致」,許多世上知名的作品常是創作者的親身經歷,正因為體驗過所以呈現出來都相當具有震撼力,但有些題材怎樣都無法先行體驗過時,那該怎麼辦?譬如說死後才得以見到的地獄,或是濱臨死亡邊緣的極致痛苦,這些有辦法在活著時就創作出來嗎?

在「地獄變」中,時常重覆的一個畫面,就是良秀以著巨大毛筆沾染朱紅顏料、豪爽地作畫,那個動作與其說是在畫圖,不如說像是一個武士正在進行著生死關頭的搏鬥,這或許也比喻了為了創作作品,對於藝術家而言都像在燃燒自我般地在進行著一場場戰鬥,那紅色的顏料,代表著是將自己生命融入的一種激情,也代表著就算犧牲了人命也要創作的一種執著。
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清晨破曉之時,這個曾一度喧鬧的處刑場已經散去了人潮,只留下被處死的犍陀多的屍體,以及國王御用的畫師良秀。他一語不發地盯著犍陀多的屍體,若有所思的眉頭深鎖。會有犍陀多這樣的人出現,不正是這個國家生病了嗎?造成這些毒瘤的出現,是國王與貴族們草菅人命所形成的風氣,說到底,國王與犍陀多一樣輕估了人命的重量。

作為國王所寵愛的畫師,良秀原本是可以過著衣食無缺的優沃日子,但是他卻厭倦了終日只為了國王與貴族們畫出美形的肖像畫,看著越來越腐敗與歪斜的國家,他內心渴望創作的欲望也越來越澎大,他想畫出「真實」,就算那必須拿自己的生命去做交換…

某天,他等到了這個機會,一直滿意於良秀畫作的國王決定派給他一項重要任務,國王替自己準備了一座壯觀的陵寢,原先國王想以各種珍寶點綴陵寢,但他改變心意,改由良秀替陵寢的內部牆壁畫上這個國度的美麗山水,這代表著他就算死去仍能擁有著這個國家,這對於畫師而言不外乎是一個殊榮。

對於貴族文化已經厭倦至極的良秀,此時卻露出了詭異的表情,恭敬地接下了國王所給予的這項任務。從這天起,良秀就像著魔一樣抱著畫紙在這個國家中到處行走,但他所臨摹的不是壯麗的山川,而是一些屍體堆積如山的場所,如奉國王之命被燒死的傳染病病患,或是埋在城牆裡的枯骨,在這些準備工作都完成時,良秀回到城裡找女兒美月開始繪製壁畫的作業。
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此時的良秀眼神裡已有了異樣光采,有人說要創作出極致的作品就必須與惡魔作交易、交出自己的靈魂,其實換句話說要跨越人類的成就,也就必須跨過「那條線」吧,如同被附身般,良秀畫下一筆又一筆血紅的軌跡,而潑濺而出的顏料則灑在女兒美月的身上,如同鮮血一般,令看慣了父親作畫的美月也不禁目瞪口呆。

當畫作完成的那天,國王期待地進入陵寢欣賞良秀的大作,但他原先欣喜的表情卻逐漸走了樣,因為不要說壯闊了,無數飛濺的紅色墨漬與掙扎的雙手,這是「地獄之國」的呈現,可是光是這樣還不夠,在良秀畫下第一筆時他就已經偏離了人類的道路,他認為這幅畫沒有「聲音」,他筆下的人雖然表情痛苦,但卻沒有叫出聲音來。當然了,畫作怎麼會叫出聲音來呢?那是因為良秀畫的是「他人的痛苦」,而非他「自身的痛苦」

被創作欲望控制的他,竟然向陵寢被玷污而震怒的國王提出要求,希望藉由國王的力量讓他看見地獄的業火,不是被焚燒的屍體,而是活人被猛烈火燄給吞噬的樣子,這根本已經偏離了之前良秀作畫的本意,他在不知不覺中已經任由欲望扼殺了理性。國王回應了他的要求,但在良秀眼前所準備的祭品卻正是他最疼愛的女兒美月。
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美月白晰的手被綑綁、精緻的臉龐被畫上了更加豔麗的妝…但極將被處以極刑的她臉上卻不見一絲慌亂,如同殉教者般的崇高,反觀良秀忍不住恐懼的心情,不停顫抖著,就在他想救下女兒而開口求饒時,火被點燃了!被熱度極高的火燄所吞噬的美月,與金與赤的火合為一體,那瞬間良秀看到了美月如同羽化了一般長出了綺麗的翅膀,良秀的表情逐漸轉為深受感動的忘我,他拿下筆畫下了這一刻….

所謂的藝術有時正是極具衝擊性才能打動人們的心,良秀面對的是作為父親「人類的感情」與作為藝術家「不顧一切的創作」的激烈對抗。極度恐懼(害怕女兒受苦)的心情達到頂點後,為了逃避現實,良秀的心態轉為旁觀者,前一刻的他還是女兒受到火刑的痛苦父親,下一刻他只是觀看著火刑畫面的藝術家,並且深深對於痛苦的吶喊如何表現出來有所心得。他的淚,從哀傷轉為欣喜,嘴角則勾出終於得償所願的微笑,這次的揮筆不再帶有殺氣,而是航向極樂世界的渴望,良秀已經回不到人類的世界了

有人說喜劇只有一種,而悲劇卻有千百轉,可能就是恐懼、哀傷的心情若搭配上極美的視覺所會產生的「悲劇美」吧。最後的最後,國王陵寢上總共被畫上三面主畫,那是三個被火焚身的人們──犍陀多、國王與美月,被兇暴之火、貪念之火、犧牲之火所焚燒而喪命的他們,留下了永遠的身影──而良秀──他趴在地上,彷彿握著美月壁畫上伸出的手,在畫作完成的那一刻恢復成喪女的悲慟父親,結束了生命──
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by abeyasuaki | 2011-07-11 21:41 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 青色文學(青い文学シリーズ)──芥川龍之介「蜘蛛絲」

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蜘蛛絲
蜘蛛...嗎

你不怕我嗎?你不是知道我是個無惡不做的大惡棍嗎?
哼...哈哈...跟蜘蛛說這些也沒用

蜘蛛雖小也是一條生命

隨便剝奪小生命也太可憐了...對嗎?哼哼哼哈哈哈哈...
又不是和尚在唸經...真是的 搞得我都不正常了


青色文學的第五篇(第11話)是芥川龍之介的「蜘蛛絲」,角色原案則是《BLEACH》的久保帶人,比起陰鬱的「人間失格」,帶有點精神分裂傾向的「盛開的櫻花林下」與虛實交錯的「心」,芥川的筆法相對來說親切多了,故事性極強,加上所描寫的畫面非常鮮明,讓人急迫地想知道接下來發展的情節,可以說是日本文學中入門作家。

不同於之前的篇章都是各自獨立的故事,第五篇的「蜘蛛絲」與最後一篇的「地獄變」故事是連貫在一起的,可能因為兩者都是芥川的作品,所以改編後再縫起來也沒有任何的違合感。「蜘蛛絲」與「地獄變」發生的背景是未知其名的小王國之中,王國正在舉行著熱鬧非凡的祭典,但是在最光輝燦爛的這一刻,卻仍在暗處潛伏著黑影──那就在大盜犍陀多的橫行。

「蜘蛛絲」很特別的是主角犍陀多的配音並不是堺雅人,而是宮野真守,堺雅人配音的是「地獄變」中的畫師良秀,其實覺得這是一個相當適合的安排,狂妄自大又無所拘束的犍陀多,要是由極具氣質的堺雅人來配音,反而會覺得有那邊格格不入吧。宮野將犍陀多詮釋得相當好,他那對這世間總是看不順眼、不削的冷笑聲,以及殺人不眨眼的冷酷音調,都將這個稀世大盜的個性忠實傳達出來。
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犍陀多之所以惡名遠播的原因不是在於單單搶劫財物而已,而是在於就算被害者已經求饒、雙手奉上了財物,犍陀多仍然會為了要嘲笑他們奪去其性命,甚至只為了肚子饑餓闖入民宅,吃飽後就隨手一刀了結了主人,對他而言,欣賞著人們在死前那一瞬間扭曲又震驚的臉就是最好的調味料。

在祭典的這晚,犍陀多才解決了一批追捕的士兵,就在備感沒有敵手的無聊之際,他看見了國王的遊行行列,大膽妄為的他竟然靈機一動跳到國王所乘坐的花車之上,以為是刺客的而嚇傻的國王對於犍陀多的辱罵一下沒法反應過來,就這樣被他嘲弄一番後還讓他給逃了,大盜犍陀多的惡名在王國中達到了頂點,無人不知、無人不曉,既然連擁有最強武力的王都奈何不了他,那又還有誰可以治得了犍陀多呢?

諷刺的是,不可一世的他最後卻敗在手無縛雞之力的小孩子手中。

母親被犍陀多所殺害的少年拼著自己的性命,拿著小刀刺向他的背後,而這無畏之心終於打破了犍陀多無敵的傳說,造成了他的致命傷。要說少年與其他人有什麼不同,那麼終究還是因為少年的憤怒壓過了恐懼吧,沒有因犍陀多之名而往後退。

負傷的犍陀多逃到無人的暗巷,就在他體力不支倒地時,他發現了在角落結得相當漂亮的蜘蛛網,在沾滿雨水晶瑩剔透的網上,則是有隻巨大的蜘蛛。就像是預知了自己的末日,對於殺人就跟吃飯一樣平常的犍陀多,反而只以小刀逗弄著這隻大蜘蛛,並說出蜘蛛也是一條生命不能隨便輕視的發言

「...你不怕我嗎?你不是知道我是個無惡不做的大惡棍嗎?」是否心懷著恐懼心情接近犍陀多似乎是個讓他決定態度的觀念,不論是不是一時興起,這都是大盜犍陀多的「一念之仁」。
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但一直流著血的他終究被國王的軍隊所發現,並因罪名累累被綁至處刑廣場,雖然都已走至末日,犍陀多還是嘴上不饒人,先是嘲諷這樣的世事又有什麼好,接著又感謝國王給他出盡了鋒頭(其實光就犍陀多這邊的發言,以及他對待非人類的蜘蛛的態度,可以看出這個王國雖然看似日夜笙歌,但生活在其中的人民早已產生了扭曲,在不盡正常的社會中才誕生了犍陀多這種黑暗面的投影,而這也替下一篇的「地獄變」埋下了伏筆)

盛怒的國王一聲令下,終究是肉身的犍陀多走完了人生的最後一刻。但「蜘蛛絲」的故事才真正開始,死後恢復意識的犍陀多發現自己處於一個奇妙的世界,充滿著許多不可理解的景象,裝飾著棺木周邊的白菊花竟是人類一雙雙的手,而自己則浸泡在血池中動彈不得,「蜘蛛絲」中的地獄相當意識流,有點像另一部作品「怪‧化貓」的色彩表現,是種鮮豔的和風風格。

墜入地獄的犍陀多,經歷了相當多的折磨,有趣的是這邊出面傷害他的全部都是「他自己」不管是跳著劍舞、一刀戳入他腦袋的無頭舞者,指責他是殺人魔的頭顱,還是他在慌亂下砍殺的敵人,最終的真面目全是跟他長的一模一樣的犍陀多,或許這是反應了天不怕地不怕的犍陀多,唯一能夠重創他的就是自己吧,不停地被自己殺害或殺害自己,這不是身體上的傷害,而是精神上的耗弱。
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當沾滿血的自己的臉以挑釁的語氣說出「地獄歡迎你」後,過往令人聞之喪膽的犍陀多終於忍不住大哭慘叫起來,此時從天上垂下了一條纖細的蜘蛛絲,在一片漆黑中顯得格外雪白,那是在他殘忍的人生唯一放過的生命──大蜘蛛所吐出的絲,如同看見救星的犍陀多開始藉由蜘蛛絲往上方的光明處爬去,但一捻就斷、脆弱的蜘蛛絲卻在中途蹦裂了幾分,原來地獄的亡者們見勢都意圖攀爬上來,而且亡者的臉還化為犍陀多在生前所殺害的人們。

眼見蜘蛛絲快要斷裂的犍陀多,做了一個致命的選擇,他兇性大發地將這些亡者們猛踹回地獄,但就在他激烈動作的同時,蜘蛛絲也禁不起晃動而斷裂,從來不知恐懼為何物的犍陀多在無所立足的空中再次墜入黑暗中,也第一次露出了絕望的表情…因為那將會是永世難以脫離的地獄。

在原本故事中垂下絲的佛陀,略含佛教中「不論是怎麼樣的惡人都有接受救贖的可能」而在動畫中則以大蜘蛛代替,不會言語的蜘蛛似乎更能象徵某種宣判,因為無從想像它的表情。在面對那些亡者的時候,是要選擇「再次殺害他們」還是「為自己的所為懺悔」,犍陀多的命運全決定在一瞬間,一時興起饒過蜘蛛,或是在那時仍決定順應自己的兇性,就跟使用硬幣來賭博一樣,迅速地翻轉又翻轉了命運。
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by abeyasuaki | 2011-07-11 21:35 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 青色文學(青い文学シリーズ)──太宰治「奔跑吧梅洛斯」

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奔跑吧梅洛斯
等待讓人痛苦難耐

讓人等待亦痛苦不堪

那麼 究竟是等人痛苦呢 還是讓人等待更為痛苦呢?


青色文學的第四篇(第9、10話)是由太宰治所寫的短篇小說「奔跑吧梅洛斯」,角色原案則是「網球王子」的許斐剛負責。青色文學系列最有趣的一點,除了原本不好理解的純文學被改編成較容易親近的動畫以外,每一篇都嘗試用一些不同的表現手法,如在「心」中追加了K的視點,而「奔跑吧梅洛斯」中用的是「劇中劇」,用另一個新的劇情包進原本太宰治所寫的故事,感覺好像給了名作一個新的面貌。

如果真要說起來的話,「奔跑吧梅洛斯」應該是青色文學中最為正面、也最為浪漫的故事,主題是「彼此信賴的友情」(而且不知是不是錯覺,作畫品質也是全系列中最穩定又流暢的,簡直就像電影劇場版一樣)原作故事是太宰治在精神狀況最穩定的時期寫出,所以整齣戲充滿著健康明朗、積極向上的氣息,為了因應這樣的氣氛,動畫的背景從原作的西元前四世紀的希臘,搬到了風光明媚的日本鐮倉極樂寺站,而原作故事則成為「劇中劇」,由動畫的主角高田寛八所撰寫的舞台劇劇本。

說起鐮倉江之電的極樂寺站,筆者曾經到訪過這個站,雖然這個站就一如日本鄉間的小站一樣沒有什麼特別的觀光景點,但光是鐮倉本身的美就替他多添加了幾份名氣,小巧的車站建築、緩緩的坡道、還有從山坡上一望無際的相模灣,整個地方的氛圍是一種緩慢流動的悠閒,更何況動畫中的季節是櫻吹雪的初春時分,暖和卻不強烈的日光,還有隨風飄落的淺粉櫻花,整個作品呈現一種閃閃發亮的印象。
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高田寛八是個常接受改編劇本的作家,這次他所接受的工作是改寫著名作品「奔跑吧梅洛斯」,但這卻讓他陷入的記憶的漩渦中,久久無法完成作品…「奔跑吧梅洛斯」故事是這樣的──古希臘時代的梅洛斯(Melos)是個正義凜然的青年,在他的眼裡見不到任何黑暗,他堅信「若是懷疑他人,那將會是最可恥的罪」但這樣理想的理念卻與當時的統治者迪奧尼斯(Dionys)相悖「懷疑他人是正當的防衛」終究倆人爆發了衝突,梅洛斯被迪奧尼斯定了罪名,要面臨處刑的下場。

但是,反抗暴權、不畏懼死亡的梅洛斯心中卻還有一個強烈的願望。

那就是唯一的妹妹將在三天後舉行婚禮,但是自己卻因為身陷囹圄卻無法前往,他抱著一線希望與國王進行交涉,若是能放給予他三天的自由,讓他返回故鄉參加妹妹的婚禮,那麼自己將在事畢後遵從約定回來受刑。從來無法相信任何人的迪奧尼斯當然嘲笑了他的這個請求,認為飛走的鳥豈有回來的道理。為了讓王能夠同意這事,梅洛斯提出將好友塞里努丟斯(Selinuntius)留在王城裡,作為自己必將回來的交換。王聽到這番發言後冷笑了幾聲「這真是個有趣的遊戲,反正他一定不會乖乖回來送死,那麼三天後我就要絞死那個代罪羔羊,並告訴他人心就是不可信任的,當時的表情…一定是相當有意思的吧。」
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成為人質的塞里努丟斯,並沒有因此而怨恨好友,反而在牢中鼓勵著好友一路平安,並將自己身上的護身項鍊交給了他…寫到這邊,高田再也受不了地揉掉了稿紙,那簡直與他想要忘記的過去完全重疊到。塞里努丟斯交給梅洛斯的重要項鍊,就如同摯友城島交給他的懷錶般,只是──他是最終等不到梅洛斯的塞里努丟斯、被好友所背叛的塞里努丟斯────

十五年前,當時的高田還是土氣十足的學生,而他唯一的友人、也是從打從心底認定的朋友,就是城島貴一,雖然倆人都是戲劇社的成員,但是高田覺得好友總是光芒四射,所謂的受上天垂愛者,就是像城島這樣的人吧,瀟灑又開朗的個性、才划洋溢的演出,他的周圍總是充滿著人群,自己則不過是個依靠著太陽光輝的月亮而已,每個夜晚散發著虛假的光芒。

就算高田是如此地自卑與看不起自己,城島卻不斷鼓勵著高田寫作方面的才華,在他陷入創作瓶頸時為他開導、當他失望地燒掉稿子時從火堆裡搶救作品,連高田都無法理解為何這樣的他要視平庸的自己為朋友,而就在城島不斷地支持下,高田的作品刊登到了近代文藝雜誌上,寫作的才華受到了重視。
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但某日,高田看見了無敵的友人軟弱的一面,雖然看起來一如以往是在捉弄著自己,但是他所掉下的淚卻讓高田看進了城島的內心。想要成為演員的他與家裡發生爭執,做為具有歷史傳統的和服店是不容許獨子這樣的任性…(以往的和服店常是相當有錢的商家,因為也會借貸給地方所以甚至可以說是當地的財主,有些和服店還是現代日本百貨業的起源,而演戲的在以前是不受重視的,跟中國一樣被視為「戲子」所輕蔑)

膽大的城島在憤怒與失望之下,決定約好友高田離家到東京發展「你來寫,我來演」這是多麼誘惑人的邀約啊,不想摯友離開自己的高田立刻答應了這個邀約。時間是晚上十點,地點是火車站,為了讓高田清楚知道時間,城島送給了他一個精緻又昂貴的懷表,那上面所標示的時間就是倆人的約定。(倆人初次登場在彩排的正好是「羅密歐與茱麗葉」,那時高田唸的是茱麗葉的台詞「拋棄你的父親、拋棄你的姓氏」吧,正好跟倆人現在的私奔之舉有呼應到…XD)
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約定的那晚是當年冬天裡最寒冷的一夜,高田只穿著單薄的衣服在車站等著好友,卻直到上車時都不見城島的蹤影,擔憂的高田最終決定搭上了火車,先行前往目的地。可就在飛馳向東京的途中,他見到了深深烙印在自己眼中長達十五年的影像──城島在軌道旁用著冷淡眼神看著火車上的自己──這不是意外!他也不是發生了任何事!而是我被欺騙了!什麼「你來寫,我來演」,這不過是謊言罷了!盛怒的高田將懷錶狠狠擲向城島,這份遭到好友背叛的心傷直到現今仍隱隱作痛,也因此他對於講述人們信賴光輝的「梅洛斯」是如此地排斥…

舞台上的故事仍繼續上演著,回到故鄉為妹妹舉行婚禮的梅洛斯,看見妹妹幸福的表情與溫暖的故鄉,不禁起了一絲絲的留戀之情,但想到代替自己留在王城裡受罪的塞里努丟斯,他還是毫無畏懼地以奔跑之姿離開了故鄉,不管中途遭受到什麼樣的阻攔,不論是縱身跳入湍急的溪水,還是受到暗中奉命要除掉他的王的殺手,滿身傷痕的梅洛斯只能一直努力地往前奔跑,只為了趕上約定期限的第三天日落。

梅洛斯,你知道嗎?塞里努丟斯此時此刻是用什麼樣的心情在等待你嗎?

──背叛者

──這個 背叛者!!


撰寫劇本的高田,竟然看見了舞台上梅洛斯幻化為成城島的姿態

──我竭盡全力奔跑了,我沒有半點想要欺騙你的意思,請相信我!!
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舞台上的他痛哭懺悔,對於沒有趕上期限而使得塞里努丟斯受苦而懊惱,眼看舞台上的梅洛斯流下的難過之淚,當年城島在自己面前流下的淚水,這兩個畫面又重疊在一起了,此時劇中劇已經滲透了真實生活,過去、現代、舞台三條線不斷地交錯出現,甚至城島的幻影還出現在高田的書房與他對話,這也讓高田的感情終於潰堤,在狂亂的情緒中面對長達十五年的心結。

初春微涼的夜晚降下了雨水,將櫻花打得滿地都是。

他發狂似地向幻影紓發出心情,為了城島他拋棄了一切,但他卻背棄了如此相信的自己,讓自己孤拎拎的一人來到東京。面對爆發感情的高田,幻影用著哀傷的眼神看著他。

──寫吧 寫下去吧 我期待著…我等你 我等待著你
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就在幻影消失的同時,有急信送到了高田家,發信者竟是城島的妻子──原來城島得了心臟病,隨時可能會死,而在生命即將消逝的時光裡,他希望能見到高田最後一面…一看到信內容的高田,連門都沒鎖就馬上衝出家門,在傾盆大雨中騎著腳踏車、奮力地趕上最後一班火車,在火車上也恨不得插翅飛回故鄉,配樂在此急轉直下,變得相當焦急,具有壓迫性的沉重壓力。

這邊很有意思的一點在於,原本等待人的是高田(塞里努丟斯),但現在卻切換成城島(塞里努丟斯),十五年前的塞里努丟斯,卻是十五年後的梅洛斯,梅洛斯象徵著讓人等待者,心中的罪惡感與焦急,而塞里努丟斯則象徵著等待人者,內心的無助與害怕失望的期待,因為有了這層切換,讓青色文學中的「奔跑吧梅洛斯」對照感變得更加強烈。

且在之前的劇中劇裡,高田在舞台上借代的角色是超脫於一切之外的旁白、有時也是那如何都無法相信人的暴君迪奧尼斯,但在獲知城島病重的那一刻開始,他與奮不顧身奔跑的梅洛斯合為一體,旁白則替換成另一位女性,原本抗拒著寫劇本的高田,在與梅洛斯的心情重疊的那一刻起,他終於接受了自己筆下的文字。
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舞台的結局劇情究竟是如何,高田在城島的病床前慢慢地敘說了──

身心俱疲的梅洛斯不管自己抵達王城時已經是夕陽西下,仍舊拖著傷痕累累的身軀前往處刑場,而在那邊等著他的是臉上帶著笑容的塞里努丟斯,因為他自始至終堅信著梅洛斯必定會歸來。聽見這個結局,城島不禁放聲大哭,而高田則緩緩地握住他伸出的手…

十五年前,城島不是個襯職的梅洛斯,因為與父親吵架導致父親心臟病發去世,所以他只能捨棄夢想、目送高田到東京去發揮才華(不想因自己而綁住好友),而高田也不是個堅強的塞里努丟斯,無法察覺到城島的難處,在等待的途中一直不停地動搖(不只是在車站,高田這十五年來持續著寫作,都是為了希望有一天城島會來找他)

十五年後,高田拋棄了所有的心結與成見,只一心一意地奔回去見城島最後一面,而躺在病床上的城島則是安祥地等待著好友的歸來,就算生命一點一滴的再流失也不曾懷疑高田不會回來,一直,相信著他。長達十五年歲月的遺憾,等人與被等的雙方終於冰釋了誤會,梅洛斯救下了在處刑台之上的塞里努丟斯。高田藉由完美的「奔跑吧梅洛斯」的故事告訴城島,自己選擇了相信友情,原諒了城島。
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在高田陪伴下逝世的城島,由其幼子交給高田自己的遺物──那個夜晚高田在急馳的火車上拋出的懷錶,雖然錶面已留下了裂痕,指針也停止了時刻,但這十五年來城島卻細心地保存了下來,看到這個懷錶,高田久久不能言語,原以為自己不受對方的重視,但其實是自己沒有珍惜對方的心意。錶面的裂痕如同倆人友情的誤會,但最後在城島(塞里努丟斯)的不放棄下再次交給了高田(梅洛斯),原本信物就是塞里努丟斯送給梅洛斯的護身符,在高田拋出火車的那一刻起,倆人立場就反轉了。

那麼 究竟是等人痛苦呢 還是讓人等待更為痛苦呢?

我只知道 現在已經不需要等待了,這 才是最痛苦的。


有個等待的對像是多麼的幸福,這是高田在失去城島後終於體會到的感情,但他也總算是能夠笑著迎接下一份工作,鐮倉的春天,正式地到來──不管看幾次「奔跑吧梅洛斯」還是有熱血沸騰感啊,真難想像跟創作「人間失格」一樣都是由太宰治的筆下誕生的作品。
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by abeyasuaki | 2011-06-26 18:59 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 青色文學(青い文学シリーズ)──坂口安吾「盛開的櫻花林下」

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盛開的櫻花林下
───這些花是那兒落下的?
因為 放眼望去 滿開的花叢中 似乎沒有一片花瓣落下
剎那間 他醒悟了───女人是鬼

───盛開櫻林下的秘密 至今仍無人知曉───

青色文學的第二篇(第5、6話)由坂口安吾所寫「盛開的櫻花林下」改編,角色原案則是《BLEACH》的久保帶人,其實這篇是青色文學系列作裡比較不好理解的一篇…因為帶有寓言的成份在,但又有角色錯置的狀況,可能看完通篇都不理解坂口安吾想要表達的是什麼,照堺雅人在劇情前導所說的,這篇「盛開的櫻花林下」是由坂口安吾親身體驗所融入寫出的故事。

第二次世界大戰戰況進入最激烈的當頭,東京市內受到了美軍激烈的轟炸,而在櫻花燦爛滿開的上野公園內,坂口安吾親眼目睹了在櫻花樹下堆積如山、被焚燒的屍體們,在妖豔的櫻花樹下所見到這超乎尋常的景色,當時的他心中想著的究竟是什麼?那或許可以從「盛開的櫻花林下」的故事中找到些端倪。

這次堺雅人在動畫中配音的是男主角山賊繁丸,這可以說是他在青色文學系列裡最有違和感的角色,因為繁丸是個粗野的壯漢…配上堺雅人帶點文雅氣質的嗓音,有時還真是有點錯亂的感覺呢(笑)繁丸雖然是個自幼居於山野中的猛漢,而且行的是隻身打劫的作為,但他卻從不隨便取人性命,碰到在山中行走的倒楣目標也都只命令對方脫下衣服與財物,直到他遇見了彰子。
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具有魔性美的彰子是由水樹奈奈所配音,相信喜歡她的人非常多,而她對於彰子這位謎般美女的氣質拿捏的非常好,打從登場就以美豔的外表讓繁丸一見鐘情,進而動刀殺害了她原先的丈夫,而丈夫與傭人就在眼前慘死,繁丸又強硬地說出「以後,妳就是我老婆了」這個看似柔弱的女子竟然還可以氣定神閒地回答到「那麼,你就背我吧,不背的話,就不做你的老婆」語帶撒嬌,卻又有著沒法討價還價的強硬,這也奠定了繁丸與彰子之間的強弱關係,更注定了繁丸未來會犯下的大錯…

順著彰子意背她回家的繁丸,中途在跟彰子誇耀山裡多美、山裡之物皆是他所擁有,此時卻意外弄掉了她髮上的簪子,彰子要求他一定要找到這落入崖下的髮簪,這邊既暗示了比起繁丸所自傲的山林,彰子還是比較重視都城之物(髮簪)更是說明了髮簪這種細小之物落入河裡,繁丸都還能背著彰子找著這不可能之物,那他也沒什麼不能為她辦到的事了…

就這樣,才不過短短的路途,彰子完全收服了繁丸的心,但回到家時卻發現繁丸早已有了搶來的七個老婆,彰子既天真又殘忍的本性此時發揮地淋漓盡致「我認為矇住眼睛…她們就會消失不見,傻子,為了我將她們殺了好嗎?不然的話…就不做你的妻子」就這麼一句話,讓繁丸泯滅了人性殺害了過往的「老婆們」。
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這邊的表現手法相當像舞台劇,不僅整個殺戮場面都有彰子優美地吟唱劇中曲「櫻の誘惑」(這邊隱喻了彰子是如同櫻花一般亮麗的美人,也極具難以抵抗的魅力),每當繁丸揮下一刀殺害女人時,就會有血紅色的長布條自天而降(隱喻噴濺而出的血淌)而妻子們的人頭也由人偶所代替,最後彰子在六個人頭中開心地跳起舞來,心滿意足的她命令繁丸可以留下最年幼的千代成為她的婢女,饒了她一命。

或許是繁丸一開始就不應該過度渴求得到不應得之物吧?彰子如同天仙般的美貌、以及飽受都城優雅氣息薰陶的氣質,最終只讓他過得越來越不快樂──因為彰子要求他帶自己回到都城去──去那個繁丸一點也不熟悉之地。被譏笑為鄉下莽夫的繁丸,所能做的也不過是與山野裡一般,闖入民家殺人搶劫,然後將當晚的屍體人頭帶回去給彰子做玩具。

其實從這邊應該就要察覺彰子也並非是都城的一般女性,否則豈有以人頭為玩具還開心不已的道理?但彰子的美,原本就超越了這一切常識,這邊又有劇中插入曲「都の風」(「盛開的櫻花林下」是青色文學中表現型態最像舞台劇的一齣,兩話的劇情中都各有一首插入曲)配合著水樹奈奈的歌聲,彰子替死去的人頭上妝、用鑲著貝殼的梳子梳著早已失去光澤的長髮,再戴上寶石,將人頭像娃娃一般地打扮玩耍,甚至還讓他們彼此接吻,簡直上演著一齣又一齣人世的戲碼,極端美麗,卻又極端地令人毛骨聳然。
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這樣殺人、取財、供彰子玩耍的日子終於讓繁丸的心靈承受不了,他想要回歸山林的希望超過了彰子對他的誘惑,繁丸表明了他要拋下一切回山裡的決心,但已經食髓知味的彰子不願意放棄這個方便的工具,又或是沒有承受過被拋棄的經驗,竟也說自己要捨下心愛的人頭跟繁丸一起回山裡。在從京城的途中,彰子非常難得的不再奴役繁丸,靠著自己的雙腳走路,但後來央不住繁丸疼愛的要求還是讓他背著走。

但或許是離開山裡但久了,繁丸竟忘了春天已悄然到來,滿天飄落的櫻林倏然綻放在他眼前,也令這個無敵的山賊不自覺地發起抖來,回頭一看原本放在他肩上細軟又白潔的彰子的手,竟在不知何時變為乾枯的鬼手,而她的臉竟也一瞬間化為滿頭白髮的猙獰的鬼婆───剎那間 他醒悟了───女人是鬼───繁丸發狂地勒死了背後的彰子(鬼),但一瞬間那死去的屍首(彰子)卻又化為自己的臉,被風一吹後消失不見。
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這邊應該是很多人都不解其意的片斷吧,因為有點意識流的寫法,全劇沒有寫清為何繁丸如此害怕櫻花,不過從坂口安吾所經歷過的記憶看來,他把在見到「絕美之物」(櫻花)時內心的震撼與「超越人世常理以外的恐懼」畫上了等號,雖然看似是在寫他人的故事,但繁丸看見櫻花盛開就會想落慌而逃的反應正是他見過成堆焚燒屍體後的內心創傷,而彰子是否真是女鬼的化身?以動畫呈現方式來講,在繁丸意圖勒死狂笑的女鬼時會穿插進不斷痛苦掙扎的彰子的臉,可以清楚知道女鬼恐怕只是繁丸因恐懼而發狂的心的投影。

雖說因叫唆而害死不少的彰子死有餘辜,但為何最後她屍首又化為繁丸的臉?有人覺得自劇一開始就沒有彰子的存在,彰子就是繁丸,但筆者認為彰子確有其人,她以她的美迷惑了繁丸,但同時也給予了繁丸從未有過的心動,當繁丸勒殺了她時,殺人無數的繁丸心中最後一絲屬於人的部份也死去了…他完全被恐懼所吞噬,殺死彰子,就等於是殺死了「最後還在人世間的最後一線連繫」,結局表現手法有點類似莊周夢蝶,當心中的幻覺如此強烈到壓制過真實時,又有什麼能否定這份幻覺呢?

在日本的文學中,櫻花真的與死亡相當臨近呢。

by abeyasuaki | 2011-05-28 02:35 | 動畫日記

トランスメディア提供アイコン01 青色文學(青い文学シリーズ)──夏目漱石「心」

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───今年的夏天,很美…不…或許該說,今年的冬天,很暖───

青色文學的第三篇(第7、8話)是由夏目漱石所寫的短篇小說「心」,角色原案則與「人間失格」一樣由小畑健負責,這一篇是青色文學系列裏添加入最多自創成份的一篇,也極富實驗色彩,因為動畫加入了不同視角來重新詮釋整個故事,也讓「心」的劇情更加完整。

動畫藉由三角戀愛中的兩名男性「老師」與「K」來看待彼此之間與寄宿家庭裡「小姐」的戀情,長達兩話的時間裡,第一話是「老師」觀點的「心‧夏篇」而第二話則是「K」觀點的「心‧冬篇」。原作內容只有「心‧夏篇」,所以看「心‧冬篇」時很新鮮,而且也充份展現了當人所處的立場不同時,會以不一樣的方法來解釋同一事件,因為恐懼、疑惑、不安,而將事實給篡改為自己記憶中能接受的形式。

雖然說人的心是沒有形體的,許多話若是沒說出來則無人能摸清,不過動畫則以強烈的視覺化來試圖描寫出心,讓「老師」與「K」做了個對比組。被稱為「老師」的男性,是名財力雄厚的年輕學生,為了讀書住進了「小姐」與她母親所在的家庭中成為寄宿者,後來則為了窮困到走投無路的同學「K」引薦,使他也住入了小姐的家中,但事情,就因此慢慢地變質了…
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相對於因為是次男所以無足輕重,在親戚家被丟來丟去最後離家出走的「K」,「老師」卻是世人認定的好青年,不管是繼承了豐厚的財產,溫厚而認真的氣質,還是通曉社交的個性,這倆人在世人眼中的優劣顯而易見。在優沃的環境中成長的「老師」看待世間的眼光是溫暖的,同時也是繽紛的,所以「心‧夏篇」背景是以炎熱又極富生機的夏天來呈現,萬物都有著美麗的色彩,而小姐則是個羞澀有如紫色朝顏(牽牛花)的女性,出現在劇情片段裡所彈奏的為古典三弦琴(象徵為尊奉傳統的女性)。

在「心‧夏篇」中小姐面對K的態度是恐懼及被受威脅的,從粗曠不修邊幅的K住進家中的那天起,就讓不懂人事的小姐如幼鹿面對猛獸般的一樣無助,而K似乎也在不知不覺中控制住了小姐…這讓老師非常地擔憂,自一次在鎮上高聳又陡峭的階梯上相逢後,老師終於發現了自己想要保護小姐,也明白了K的威脅性。
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這個階梯相逢的畫面在夏篇與冬篇都有出現,但K所說的台詞不同,夏篇所說的是「謝了」(K感謝老師引薦讓他住進家裡進而得到了小姐),而冬篇則是「不好意思…」(K對於老師的眼神感到罪惡感,因而心虛)這個場景故意安排狹長的樓梯讓三人必須錯身而過,被迫與對方面對面(K走在小姐身後,而老師則與倆人正面相遇,這邊也有隱喻的意思,象徵在心裡頭真正在一起的倆人是何者)

發現到自己除於愛情不利地位的老師,雖然一度想要找K談判要回小姐,但K卻說了倆人有私奔的覺悟(在夏篇K的說法是「你知道的,我一無所有,除了覺悟以外」是一種狂妄又無法阻擋的瀟灑感,但冬篇K的說法則是「覺悟的話…也不是沒有」有一種被逼到牆角不得不豁出去的感覺)最後老師借助於小姐母親的力量與小姐訂下了婚約,卻未料隔天清晨發現K死在房間裡,他拿刀自殺並留下了遺書,那是一紙寫著「──今年的夏天,很美──」的遺書。
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接著進入新增視點的「心‧冬篇」,相對於接觸到人世間溫暖面的老師,被父母丟給人家當養子的K,他的世界則是缺乏色彩又冰冷的,所以通篇動畫都是蒙上了層偏暗色、低彩度的氛圍…除了,當小姐觸碰到他的那幾刻以外。對K而言,小姐是個有如向日葵般綻放著燦爛笑容的活潑女性(與「心‧夏篇」老師認為小姐是朵朝顏相對,兩篇不僅在季節與細節上所有區分,連小姐的穿著都是相反的,夏篇是傳統和服,冬篇則是易活動的褲裝)

小姐在初次見面時就對他露出歡迎的笑容,而後更貼心地為他準備懷爐與熱水袋,讓K能在寒冷的房間中取暖,相對於夏篇小姐彈奏的三弦琴,冬篇的小姐興趣則是西洋鋼琴,家中的布置也非日式水墨而是西洋水彩(象徵小姐是個有著開明個性的女性)兩篇的音樂旋律雖然一致,但彈奏的樂器與板速卻不同(夏篇是弦琴以輕快的曲調彈奏,冬篇則是穩重的鋼琴聲,似乎表示了就算是同一曲子在不同人耳中仍有不一樣的詮釋)

在吃飯時間與母親暢快歡笑的也不是夏篇裡的老師,而是小姐(若是傳統女性則應該安靜地吃飯)小姐不芥蒂地主動解開K的下袴要幫他修補,而到了夜晚…在為K添加熱水時甚至主動投懷送抱,在夏篇看似被威脅且強迫的這段感情,在冬篇卻是兩情相悅且由小姐主導的一段戀情。
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但也因為K是老師之故才能住進這個家中,且察覺到老師也愛著小姐這事讓他心懷罪惡感,所以冬篇中總是看不清老師反光的眼鏡底下是什麼樣的表情,這是K內心感情在作祟(也就是兩篇裡雙方都摸不清楚對方的心情,進而懼怕對方,將其想成強大的敵人)在階梯狹路相逢的那段,夏篇中K的身影格外巨大,幾乎與小姐及先生不成比例,那是老師心中的投影。冬篇中老師的表情格外具有威嚴,讓人直冒冷汗的魄力,那是K心中的心魔。在老師眼裡被K以男性力量威脅而顫抖不已的小姐,在K眼中卻是雀躍牽著他前進的少女。

最後與夏篇一樣小姐被母親許下了婚約,小姐因此要求K帶著她私奔,在兩篇中雖然倆位男性都把小姐比喻為花般美麗的存在,但在夏篇中的朝顏卻是插在裝滿水的花瓶中,帶著楚楚可憐的露珠,而冬篇裡則是畫在畫框裡的常夏向日葵,或許這也代表了倆人心中感覺到的小姐處境吧──唯有插在備受滋潤的水瓶 (家庭)才能綻放美麗,亦或是被畫框(家庭)給拘束住無法成為真花,倆人心中的「小姐」相差如此之大。因此他們照自己心中的影像而行動,老師想要保護小姐能安然地留在家庭中,將K趕出去,而K則是想帶小姐走出畫框,成為真正在太陽下的向日葵。
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但K的私奔終究以失敗告結,到底是小姐改變了心意、亦或是被母親(家庭)給關住了?但K想到的是因為有老師的存在才破壞了他唯一所能擁有的愛情,倆人互相對彼此的背叛(K搶走了小姐的感情、老師使用婚約拘束了小姐)這份猜疑讓心的風景完全變了質,在K想要揮刀殺害熟睡中的老師時,他一腳踏上了棉被裏的熱水袋,當初使他動心的正是小姐的那份體貼,溫熱的溫度讓他不禁淚水湧眶而出,使他黑白世界染上色彩的是小姐、而現在阻止他作錯事的也是小姐,在感謝的淚水中他揮刀自盡。隔天一早,呈現在老師面前的遺書上寫著「──今年的冬天,很暖──

在夏篇中K自盡時是把自己與老師之間的拉門給關上,因此血沒有濺到老師,這或許代表了老師心中覺得自己與K有所隔闔,也或許是他下意識性想要逃避害死K的事實。但冬篇中K是打開拉門自殺的,小姐對他的救贖讓他在死前原諒了朋友,但相對地卻讓熟睡中的老師身上濺滿了K抹頸所噴出的血,讓老師一生都活在背負了朋友生命的陰影下。

明明是同一事件,卻由倆人「心」的感受演變出不同風景,或許不得不說一件事得由不同人的記憶與敘述才能發現那些微的「真相」,更進一步說…沒有所謂的「真相」,如此相似,但又完全不同,這就是「人心」。由夏目漱石所改編的這個短篇動畫相當有意思,推薦一口氣兩話觀賞。
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by abeyasuaki | 2011-05-22 17:22 | 動畫日記