為何使用底片攝影

「為什麼到了現在還在用底片機拍攝？數位機不是很方便嗎？」

這應該是在我拍攝時最常聽到的話，其實也並不是沒有在使用數位機身來進行拍照，但多數時候拍攝COSPLAY的照片時，是使用底片機身。其實如果舉個例子來簡單說明兩者的差異的話，底片拍出的照片就跟一盤已經做好的料理，在料理端出來後你能選擇的只是加少許的糖或鹽，而數位拍出的照片則是切好的材料，至於要如何烹煮則隨己意（後製過程），底片拍攝的成果在選擇了底片與沖洗方法的同時就決定了許多事，這是跟可以自由後製的數位很不同的一點。

底片拍攝COSPLAY是相當具有魅力的，這個魅力點是來自於底片的一個特色，那就是「不確定感」。底片機身不同於數位機身，沒法調整白平衡、沒法預覽畫面，其實是相當不確定的拍攝方法，可能等沖洗回來才發現失敗的一大堆，但也因為不能調整白平衡，所以拍下的是當場的色感，晴空下的淺金、陰雨的灰白、森林的鬱綠，底片相機可以完全凝結住當下，不是特別調整的顏色，而是當下的色彩，這也是我喜歡底片特有的凝結氣氛感。

另外因為無法預覽畫面，按下快門的當下是沒法察看剛剛的成果，非得到沖洗出來的當下才知道成敗，這形成了一種果斷的心態，多拍是沒有意義的，所以當下的瞬間可能只會記錄在一張照片中，每一張照片都變得很獨特且珍貴，以往在拍數位時可能按下數百數千次的快門，只怕漏掉任何一瞬間，在換到底片機身後，大概一場外拍都拍不到一百張，與每一張底片的相遇都是緣份的感覺呢。

攝影是光線的遊戲，特別是底片對於光線的敏感度更勝於數位，底片的層次（或說寬容度）目前仍高過數位，所以對於微弱的光線落差可以反應的更為明顯，也因此底片的立體感比數位更為強烈，在光線好的白天，底片能夠反應出相當美麗的顏色，並且具有真實感，就跟場景活生生出現在眼前一樣，而在夜晚，雖然因為無法調高ISO而會使得攝影相對來說很困難，但能拍好的情況下，底片所呈現的色調則如油畫般典雅。在夜晚等感光不夠的環境下，會形成畫面上有雜點，但因為底片的雜點顆粒感有時反倒增加了質感。

諸多的不確定性加乘起來，反而釀造出了「驚喜」，不到沖洗出來就不能確定的特點，讓我往往在看到成品的瞬間會得到意外的效果，「啊 這畫面當下原來是這樣的」「光線的感覺很有生命」底片攝影，真正是種遊戲。

目前我所使用的相機是PENTAX MZ3，這是PENTAX所出產的最後一台底片相機，也是半自動底片相機，PENTAX算是比較少人使用的相機款，不過他們家顏色很有特色，層次美麗，特別擅長處理綠色色調。常用的底片則是FUJICOLOR SUPERIA X-TRA 400與KODAK EKTAR 100，這兩款都是彩色負片，FUJICOLOR SUPERIA X-TRA 400的特色在於他可以應付絕大多數的場景，不論是晴朗的天氣或稍暗的室內，其實就連夜晚拍照也可以使用，加上價錢便宜所以是很多人的愛好品。而KODAK EKTAR 100則是專業用底片，雖然價錢比較貴些，但畫質相當細膩，甚至有些拍出來會讓人錯覺是數位機拍攝。

使用底片拍攝第一個要選擇的就是機身，其實底片機身現在購入都算是便宜，比起數位相機負擔較低，雖然種類繁多，但大抵可分為全手動相機與半自動相機，這差別主要在於對焦與測光，傳統的底片相機對焦與測光都是由手動調整，較為吃力，但是純機械式的拍照方法按下快門的瞬間非常有「攝影」的感覺，現在多數LOMO相機也是維持著全手動。半自動底片相機則是介於底片與數位機身之間，對焦有自動對焦輔助，測光也有數位的單點對焦等模式可選擇，雖然白平衡、預覽這些功能仍不能使用，但可以快速進行拍攝。

底片對於底片拍攝有決定性的影響，可以說每一隻底片的特色都不一樣，色調也是，譬如相對於顆粒細緻的FUJI與KODAK，Solaris的底片就是顆粒很明顯，但反而帶來一種豪爽感，有些特殊底片如FUJICHROME T64，拍出的顏色全部會染上藍色色調，可以說一張作品的風格在選擇底片時就決定了。由於底片相機無法調整ISO，這也在挑選底片時就決定了，缺點是不論中間天氣或光線如何變化，一定要拍完整卷36張才有辦法換片。白天拍攝原則上ISO100～400都沒有問題，不過夜晚對於底片拍攝會是挑戰，因為快門降慢的原因，所以很容易拍糊，通常會使用ISO400～1600的底片進行拍攝，但因為ISO越高在底片呈現上顆粒越明顯，所以除非必要不要使用800以上拍攝（除非是故意製造氣氛）另外可以採腳架與LED燈，搭配光源才能使底片在夜晚進行拍攝。

沖洗店家的風格也會影響到作品調性，沖洗的藥水與中間調整的手法，可以拿同一份底片多試幾家來決定固定合作店家，現在的底片都可以請店家掃描成數位檔進電腦裡編輯，也不一定要洗成實體照片出來。