海角七號──充滿緊張感的水面張力
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───啊，他想被"吞噬"掉吧。
因為在音樂界失志所以從台北返回台灣最南端，被困在一塵不變的純樸鄉下，他是想要逃避的、逃避沒有力量登上巔峰的自己，逃避只能窩在鄉下一事無成的自己，國境之南的海既深邃又廣大，正足以吞噬掉失意與絕望。
一個人喜歡山還是喜歡海，那或許代表了一個人內心最真實的心性，尤其是夜晚的山與黑暗大海。夜晚的山矗立在田梗之旁，強烈了彰顯「拒絕」的意味...而深夜的海...則彷彿「吞噬」掉一切。
無聲的海底沒有他喜愛的音樂───也就是沒有「他的過去」
但又不帶有重新開始的意味，因為他的記憶裡仍存在著聲音，就算阻隔一切的海也沒法淡去的聲音在他腦海中揮之不去地彈奏，鋼琴的聲音、貝斯的聲音、還有獨自歌唱的聲音...
導演以一雙手在水面輕觸激起水花來表達音樂的流洩，這正與我對音樂的想法相同。音樂就像平靜水面的一種震動，雖說是激起的水波，卻不能破壞水原本的存在，因此那種維持表面張力的微妙緊張感是存在的。但就是那份緊張感震動人心裡的弦、舒暢無比。
曾經想問，那封1945年自台灣被遣回的日本教師寫給戀人的信，與阿嘉他們組成樂團的故事有什麼相關？我想共通關鍵字是「放棄」吧，不想放棄愛慕的水蛙、沒有放棄信神的大大、總想展現琴藝的茂伯、無法忘記妻子的勞馬、不捨熱情推銷的馬拉桑，環繞在阿嘉與友子身邊的他們都沒有選擇「放棄」。
那找尋不到寄件地、六十年前的七封情書裡不斷提及「我不是拋棄你，我是捨不得你」但事實上他就是被迫放棄了她，離開了這個他滋眷不已的南端豔陽之地，回到飄雪的北方。
這個選擇所帶來的痛苦正如友子所見到的傾盆大雨，深深地刺痛著人心，被戀人拋下的女學生獨自留在台灣渡過她剩下的人生───抱持著勇氣離家卻在港口見不著戀人，直到開船的那一刻才看到戀人在船頭露出僵硬的表情，了解到被留下的她，也只能安靜地矗立著，不哭也不笑，面對今生分離的事實。
那宛如打在身上刺痛不已的豆大雨滴。
在競爭激烈的台北失敗回到恆春，阿嘉接受不感興趣的工作、被推參加素質參差不齊的樂團，音樂失意，人生失意，他每天只想沉浸在海中，讓海吞噬掉心中迴響的水聲，想要讓自己放棄掉對音樂的執著，放棄這讓他喪氣的夢想。
不負責任的棄世態度讓友子氣得對他大吼「為什麼要這樣欺負我？！我一個女孩子這樣離家那麼遠...工作又那麼辛苦...為什麼要這樣欺負我！」友子的思鄉情緒是可以察知的，每當她憤憤不平或是狂怒時總是只有聽見日文才能冷靜下來
「我聽不懂台語。」她很冷的回答這句話。
這也是離鄉在外的她的心聲。被海所隔離的家鄉。
直接被這悲切的怒氣所衝擊，阿嘉首次發現到了他所放棄的不是音樂也不是人生，而是生育他的這塊土地，「國境之南」。雖然離開台北時砸爛吉他大罵「我操你媽的台北」嫌棄不得志的北部，但回到恆春卻又下意識認定這是戰敗之地，他回到了故鄉，卻是用離鄉的心情。
沒有正視家鄉，不像友子一樣承受著離鄉的痛苦，他赫然發現這個在無病呻吟的自己，所以終於提起了筆譜下很久沒創作的曲子，在聽的見海聲、風聲、笑聲的南方海濱，這段劇情帶來的豈只是愛情，他所帶來的是警醒、是雨後彩虹的出現。
日本教師在海上寫下深切的思念，卻始終沒有寄出它，直到他的女兒在整理父親遺物時才將這遲來的心意寄回恆春，雖然已被年代改變的地址──「海角七番地」讓它在迷途中打轉，好幾次差點就被退件送回日本，可是被阿嘉這個不盡責的郵差私下拆開偷看後，卻改變了它的命運。
友子要求阿嘉能在她離開日本前將這封信送給當年的女學生、已經成了老奶奶的那個女孩，雖然阿嘉不能了解以日文書寫的內容，但在友子認真的眼神裡，他察知了這是封彌補「錯過」的書信，因大時代的局勢與缺乏勇氣而錯過的戀人，友子在最後送給他的「勇氣之珠」正也是暗示了遺憾不要重演吧？
雖然日本與台灣已經不如戰後那樣的對立，海洋也不再是需要搭船七日的遙遠距離，但一旦離開後又有誰說的定未來呢？
那個裝載著六十年時光的書信盒子，阿嘉靜靜地放在工作中的老人身邊，沒有激起她的水花，甚至沒有去看她的臉，因為女孩的相貌...在她戀人的心中已經停滯在照片的那一刻，那一張泛黃的照片裏。
中孝介的歌聲我很喜歡，自從他唱了《夏目友人帳》的ED曲《夏夕空》後就注意到，治癒系溫柔又緩慢的歌聲與海面吹來的微風很契合，他的歌聲也讓阿嘉發現過往自己所欠缺的地方「我現在才知道，為什麼以往人家都說我唱得太過用力。」因為音樂的傳達並不是強迫的暴力，而是紓發的輕語或吶喊吧。
以這個觀點來看，阿嘉新譜出的《國境之南》相當溫柔，同時也包含了對這片土地的認同與接受，舒服的旋律、富含感情的歌詞，七封信所帶來的啟示，他撥弄水面重拾音樂，並以音樂傳達出自己的心意──他想繼續下去的故事，他所不想放棄的心情。
恆春的海，是深藍色的美。
恆春的人們，是可愛又帶來歡笑的溫暖。
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才幾天的航行，海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多，我不願離開甲板，也不願睡覺
心裡已經做好盤算，一旦讓我著陸，我將一輩子不願再看見大海
想著你未來可能的幸福我總是會哭，只是我的淚水總是在湧出前就被海風吹乾
湧不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了
可惡的風、可惡的月光、可惡的海
你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤單地站著
你戴著那頂…存了好久的錢才買來的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發現你吧！
我看見了…我看見了…
你安靜不動地站著，你像七月的烈日，讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜，我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起
我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往，像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天，我會假裝…一直到自以為一切都是真的！
然後…祝你一生永遠幸福！
───啊，他想被"吞噬"掉吧。
因為在音樂界失志所以從台北返回台灣最南端，被困在一塵不變的純樸鄉下，他是想要逃避的、逃避沒有力量登上巔峰的自己，逃避只能窩在鄉下一事無成的自己，國境之南的海既深邃又廣大，正足以吞噬掉失意與絕望。
一個人喜歡山還是喜歡海，那或許代表了一個人內心最真實的心性，尤其是夜晚的山與黑暗大海。夜晚的山矗立在田梗之旁，強烈了彰顯「拒絕」的意味...而深夜的海...則彷彿「吞噬」掉一切。
無聲的海底沒有他喜愛的音樂───也就是沒有「他的過去」
但又不帶有重新開始的意味，因為他的記憶裡仍存在著聲音，就算阻隔一切的海也沒法淡去的聲音在他腦海中揮之不去地彈奏，鋼琴的聲音、貝斯的聲音、還有獨自歌唱的聲音...
導演以一雙手在水面輕觸激起水花來表達音樂的流洩，這正與我對音樂的想法相同。音樂就像平靜水面的一種震動，雖說是激起的水波，卻不能破壞水原本的存在，因此那種維持表面張力的微妙緊張感是存在的。但就是那份緊張感震動人心裡的弦、舒暢無比。
曾經想問，那封1945年自台灣被遣回的日本教師寫給戀人的信，與阿嘉他們組成樂團的故事有什麼相關？我想共通關鍵字是「放棄」吧，不想放棄愛慕的水蛙、沒有放棄信神的大大、總想展現琴藝的茂伯、無法忘記妻子的勞馬、不捨熱情推銷的馬拉桑，環繞在阿嘉與友子身邊的他們都沒有選擇「放棄」。
那找尋不到寄件地、六十年前的七封情書裡不斷提及「我不是拋棄你，我是捨不得你」但事實上他就是被迫放棄了她，離開了這個他滋眷不已的南端豔陽之地，回到飄雪的北方。
這個選擇所帶來的痛苦正如友子所見到的傾盆大雨，深深地刺痛著人心，被戀人拋下的女學生獨自留在台灣渡過她剩下的人生───抱持著勇氣離家卻在港口見不著戀人，直到開船的那一刻才看到戀人在船頭露出僵硬的表情，了解到被留下的她，也只能安靜地矗立著，不哭也不笑，面對今生分離的事實。
那宛如打在身上刺痛不已的豆大雨滴。
在競爭激烈的台北失敗回到恆春，阿嘉接受不感興趣的工作、被推參加素質參差不齊的樂團，音樂失意，人生失意，他每天只想沉浸在海中，讓海吞噬掉心中迴響的水聲，想要讓自己放棄掉對音樂的執著，放棄這讓他喪氣的夢想。
不負責任的棄世態度讓友子氣得對他大吼「為什麼要這樣欺負我？！我一個女孩子這樣離家那麼遠...工作又那麼辛苦...為什麼要這樣欺負我！」友子的思鄉情緒是可以察知的，每當她憤憤不平或是狂怒時總是只有聽見日文才能冷靜下來
「我聽不懂台語。」她很冷的回答這句話。
這也是離鄉在外的她的心聲。被海所隔離的家鄉。
直接被這悲切的怒氣所衝擊，阿嘉首次發現到了他所放棄的不是音樂也不是人生，而是生育他的這塊土地，「國境之南」。雖然離開台北時砸爛吉他大罵「我操你媽的台北」嫌棄不得志的北部，但回到恆春卻又下意識認定這是戰敗之地，他回到了故鄉，卻是用離鄉的心情。
十二月的海總是帶著憤怒，我承受著恥辱和悔恨的臭味
陪同不安的晃盪，不明白我到底是歸鄉，還是離鄉！
沒有正視家鄉，不像友子一樣承受著離鄉的痛苦，他赫然發現這個在無病呻吟的自己，所以終於提起了筆譜下很久沒創作的曲子，在聽的見海聲、風聲、笑聲的南方海濱，這段劇情帶來的豈只是愛情，他所帶來的是警醒、是雨後彩虹的出現。
日本教師在海上寫下深切的思念，卻始終沒有寄出它，直到他的女兒在整理父親遺物時才將這遲來的心意寄回恆春，雖然已被年代改變的地址──「海角七番地」讓它在迷途中打轉，好幾次差點就被退件送回日本，可是被阿嘉這個不盡責的郵差私下拆開偷看後，卻改變了它的命運。
再說一件不怕你挑戰的理論，你知道我們現在所看到的星光
是自幾億光年遠的星球上所發射過來的嗎？
哇，幾億光年發射出來的光，我們現在才看到
幾億光年的台灣島和日本島，又是什麼樣子呢？
山還是山，海還是海，卻不見了人
我想再多看幾眼星空，在這什麼都善變的人世間裡，我想看一下永恆
友子要求阿嘉能在她離開日本前將這封信送給當年的女學生、已經成了老奶奶的那個女孩，雖然阿嘉不能了解以日文書寫的內容，但在友子認真的眼神裡，他察知了這是封彌補「錯過」的書信，因大時代的局勢與缺乏勇氣而錯過的戀人，友子在最後送給他的「勇氣之珠」正也是暗示了遺憾不要重演吧？
雖然日本與台灣已經不如戰後那樣的對立，海洋也不再是需要搭船七日的遙遠距離，但一旦離開後又有誰說的定未來呢？
那個裝載著六十年時光的書信盒子，阿嘉靜靜地放在工作中的老人身邊，沒有激起她的水花，甚至沒有去看她的臉，因為女孩的相貌...在她戀人的心中已經停滯在照片的那一刻，那一張泛黃的照片裏。
中孝介的歌聲我很喜歡，自從他唱了《夏目友人帳》的ED曲《夏夕空》後就注意到，治癒系溫柔又緩慢的歌聲與海面吹來的微風很契合，他的歌聲也讓阿嘉發現過往自己所欠缺的地方「我現在才知道，為什麼以往人家都說我唱得太過用力。」因為音樂的傳達並不是強迫的暴力，而是紓發的輕語或吶喊吧。
以這個觀點來看，阿嘉新譜出的《國境之南》相當溫柔，同時也包含了對這片土地的認同與接受，舒服的旋律、富含感情的歌詞，七封信所帶來的啟示，他撥弄水面重拾音樂，並以音樂傳達出自己的心意──他想繼續下去的故事，他所不想放棄的心情。
恆春的海，是深藍色的美。
恆春的人們，是可愛又帶來歡笑的溫暖。
當陽光再次回到那飄著雨的國境之南，我會試著把那一年的故事再接下去說完
當陽光再次離開那太晴朗的國境之南，妳會不會把妳曾帶走的愛，在告別前用微笑全歸還
海很藍，星光燦爛 我仍空著我的臂彎
天很寬，在我獨自唱歌的夜晚，請原諒我的愛 訴說的太緩慢
by abeyasuaki | 2008-10-05 21:18 | 電影日劇
